Des découvertes et des souvenirs sous forme de clips, d'extraits de films, de séries, de pubs, de dessins animés, de quizz...rien de très sérieux quoi!
"La chanson est expansion dans le passé, la photo finitude. La chanson est le sentiment heureux du temps, la photo son tragique. J'ai souvent pensé qu'on pourrait raconter toute sa vie seulement avec des chansons et des photos"
De loin, le morceau de musique le plus exaltant que j'ai entendu ces derniers mois... Et l'album est entièrement comme ça. Fabuleux. Vraiment. Personnellement il me touche direct au coeur et m'émeut. Quant au clip, il est vraiment très étrange, je vous l'accorde mais ne colle peut-être pas si mal avec la tonalité et le son de ce titre non ? ;-)
Regardez comme c'est fascinant de précision, c'est affolant... Je suis fan et bluffé :-) Et tout cela avec la même voiture que la mienne ;-) Je regretterais toujours de ne pas avoir pratiqué ce sport... Ne vous laissez pas rebuter par l'aspect "voiture de course" ok ?
Qui a suivi cette série, THE série de tous les temps selon les critiques ? :-) Personnellement je ne l'ai pas vue réellement en entier. En revanche "Le journal de Laura Palmer" est le 1er roman que j'ai lu, sans qu'il m'ait été imposé, et j'en garde un grand souvenir. Quant au film, je dois dire que les yeux de Bob m'ont longtemps hanté, lorsque je me réveillais la nuit... J'avais la fouette :-))
Je ne croyais pas qu'un jour je dirai cela mais il faut que je sois honnête et que j'assume :-) Bon ok, c'est vrai que j'ai été malade la semaine dernière avec forte fièvre, ce qui donne peut-être un début de piste à tout cela mais je ne sais pas pourquoi, j'ai écouté sur Deezer l'album de Sylvie Vartan (oui, j'ai bien dit Sylvie Vartan !) qui a été composé par Keren Ann, intitulé "Soleil bleu" et je dois bien reconnaître qu'il n'est pas moche... Johnny, sors de ce corps !! Pour être honnête, je crois ne connaître aucun de ces titres. La seule chose que je sais, c'est que, lorsqu'on me dit "Sylvie Vartan", je pense spontanément à Sheila :-) Question de blondeur sûrement... Bref. Voilà, maintenant vous savez et voilà ci-dessous le lien vers ce fameux album. Le titre que je trouve sympa s'appelle "La prisonnière" et tant qu'on y est "Tous ces garçons" est rafraîchissant :-)
Le Cuirassé Potemkine est un film soviétique muet réalisé par Eisenstein, sorti en 1925. Le réalisateur a cherché à reconstituer des évènements réels qui s'étaient produits vingt ans plus tôt lors de la première révolution russe, lorsque le Tsar Nicolas II avait perdu la guerre entreprise contre le Japon. Alors que le peuple de St-Petersbourg était descendu dans la rue le 9 janvier 1905, Nicolas II ordonna à l'armée de tirer sur la foule. Il y eut un grand nombre de victimes. Le peuple soviétique prit les armes et partout éclatèrent des révoltes. Eisenstein choisit ici de dépeindre la mutinerie du cuirassé Potemkine, révolte de marins qui éclata le 27 juin 1905. Cet évènement a été considéré par la suite comme l'un des signes avant-coureurs de la Révolution de 1917. Tourné à Odessa en décor naturel et en quelques semaines, Eisenstein fit tourner les marins de la flotte et la population d'Odessa. L'extrait que je vous propose est évidemment le plus connu, mais c'est surtout parce qu'il permet de mesurer le génie d'Eisenstein. Je me régale des cadrages hallucinants et des lignes directrices. Alternent des plans où les lignes droites des escaliers "contiennent" la foule qui descend, entremêlés par des plans forts sur des visages aux expressions graves, ou sur des images frappantes. Les plans sont majoritairement filmés en plongée (pour nous montrer la foule qui fuit et l'armée qui passe comme un rouleau compresseur), jusqu'à ce que cette mère, portant son fils blessé, viennent implorer les militaires. Peine perdue, elle est mitraillée et les plans en plongée recommencent. Et quand ce ne sont pas les plans, ce sont les lignes formées par les baïonnettes qui prennent le relais.
Il y a un autre point sur lequel il est important de nous focaliser. Il ne faut pas être grand connaisseur pour réaliser que filmer une telle scène en décor naturel avec une telle foule de personnes à diriger, n'est pas chose aisée. La scène a dû être à l'évidence recommencée de nombreuses fois et la quantité de rushes qui a été enregistrée a dû être astronomique. Et c'est là que commence le fabuleux travail de montage qu'a fait Einsenstein. En replacant bien évidemment ce travail dans son contexte technique de l'époque, je crois n'avoir jamais vu un montage avec une telle rythmique. C'est au travers du montage que les enjeux de l'histoire racontée par Eisenstein, nous sont montrés et non par le jeu des acteurs ou des des intertitres.
"Je la regardais d'abord de ce regard qui n'est pas que le porte-parole des yeux, mais à la fenêtre duquel se penchent tous les sens, anxieux et pétrifiés, le regard qui voudrait toucher, capturer, emmener le corps qu'il regarde et l'âme avec lui..."
